EL ANÁLISIS FORMAL DE LA IMAGEN

El análisis formal de la imagen

La composición visual

Síntesis del libro de Dondis

Tipos de composición visual

Resumen sobre el análisis formal de la imagen

Tipos de composición visual según la clasificación de Donis A. Dondis:

Si observamos la imagen, podemos ver que la característica más destacada es el contraste, ya que la niña y el columpio aparecen en color negro y, el cielo, en gris y blanco, de manera que la niña en el columpio resalta mucho más.

Además del contraste, las técnicas de composición visual que aparecen son:

• Economía: En la foto aparecen dos únicos elementos visuales (la niña en el columpio y el cielo).
• Actividad: Se representa el movimiento de la niña columpiándose.
• Asimetría: A cada unidad situada a un lado de la línea central no corresponde exactamente otra en el otro lado.
• Predictibilidad: Podemos observar de antemano que si la imagen siguiera hacia arriba se vería el cielo y si siguiera hacia abajo el suelo.
• Realismo: Se reproduce lo mismo que el ojo transmite al cerebro.
• Inestabilidad: Por la ausencia de equilibrio.  

En esta imagen la técnica más destacada es la armonía porque todos los colores participan en mayor o menor cuantía del resto de los colores intervinientes.

Otras técnicas de composición visual que aparecen son:

• Sutileza: No es una imagen explicita.
• Contraste: No es cromático. Se trata de un contraste dentro de la composición (transparente).
• Profundidad.
• Predictibilidad: Podemos observar de antemano que la playa continúa aunque no se vea en la imagen.
• Neutralidad.
• Pasividad: La playa se representa en reposo.
• Equilibrio: Hay 
un 
centro 
de
 gravedad a
 medio
 camino 
entre
 dos 
pesos.
• Asimétrica: A cada unidad situada a un lado de la línea central no corresponde exactamente otra en el otro lado. 

La técnica principal que aparece en esta imagen es la exageración, ya que el triciclo y el niño son más grandes que el garaje y, por tanto, va mucho más allá de la verdad. Podemos hablar también, en consecuencia, de distorsión, ya que los elementos no tienen el tamaño real.

Por otra parte, en esta imagen podemos observar equilibrio, ya que hay
 un 
centro de gravedad a
 medio
 camino 
entre 
dos 
pesos, economía, porque hay pocos elementos, y audacia, debido a que es un poco atrevida.

Finalmente decir que la foto también destaca por la horizontalidad, por la simplicidad (las formas son simples: horizontales, verticales y curvas), por la profundidad (hay tres planos) y por la pasividad (es una representación estática). 

Principalmente en esta imagen destaca la idea de reticencia porque se persigue 
una 
respuesta 
máxima 
del
 espectador
 ante 
elementos
 mínimos. La idea de esta imagen, así pues, es conseguir llamar la atención al espectador dando a entender que el mundo se está derritiendo como un helado por diferentes causas. 

Otras técnicas de composición visual que aparecen en la imagen son:

• Audacia: Es una imagen que el 
diseñador
 usa
 con 
atrevimiento, seguridad
 y
 confianza en
 sí 
mismo porque 
su 
propósito
 es 
conseguir
 una
 visibilidad 
óptima.

• Equilibrio: Hay 
un
 centro 
de
 gravedad a
 medio
 camino
 entre
 dos 
pesos.
• Simetría: A cada unidad situada a un lado de la línea central corresponde exactamente otra en el otro lado. 
• Verticalidad: El cucurucho ocupa una posición perpendicular a la línea del horizonte.
• Economía: Hay muy pocos elementos.
• Complejidad: Hay numerosas unidades si nos fijamos en la bola del mundo.
• Contraste: Por la diferencia entre la intensidad del color casi negro del fondo y del marrón y el azul del cucurucho.

La característica principal de esta imagen es la espontaneidad, dada la falta aparente de plan. Podemos decir, por tanto, que ha sido fruto de los impulsos del autor. 

Otras técnicas que se pueden observar son las siguientes:

• Difusividad: Ninguna de las líneas crea una forma determinada. No se aspira a la precisión.  
• Abstracción: No se corresponde con la realidad.
• Profusión: Todas las formas están superpuestas las unas a las otras.
• Actividad: Es dinámica y todas las líneas son curvas.
• Dinamismo: Por el tipo de línea.
• Neutralidad: Cromáticamente es casi monótona y las formas no son indicativas de nada.
• Yuxtaposición: Por la interacción de estímulos visuales.
• Fragmentación: Es una imagen más compleja que simple, no es un todo, falta cohesión porque parecen elementos diferentes.

La técnica principal de esta imagen es la predictibilidad, porque podemos observar de antemano que la mar, la carretera y los edificios continúan aunque no se vea en la imagen.

En esta foto es necesario destacar el corte que hay entre la parte izquierda y la derecha, ya que contrasta el color neutro de los edificios con el azul del mar, el dinamismo del mar con la estática de los edificios, la actividad del mar con la pasividad de los edificios, etcétera.

También podemos observar equilibrio, por una cuestión de pesos, profusión, porque la imagen es recargada y presenta todos los detalles, y audacia. 

Esta imagen destaca mayoritariamente por la técnica del acento, ya que se realza el color rojo de la salsa de tomate sobre un fondo casi uniforme, es decir, el rojo resalta sobre la resta de elementos de la imagen.

No obstante, también podemos hablar de la técnica de la economía, porque hay muy pocos elementos, de la pasividad, porque los elementos que aparecen están en reposo, del contraste, por la diferencia entre la intensidad del color rojo del bote de salsa y de la resta de color de la imagen y, finalmente, de la transparencia.

La característica principal de esta imagen es la neutralidad, ya que predominan el blanco, el negro y el gris y éstos son colores neutrales. 

No obstante, en la imagen podemos destacar muchas otras técnicas de composición visual como las siguientes:

• Simetría: A cada unidad situada a un lado de la línea central corresponde exactamente otra en el otro lado. 
• Simplicidad: Carece de complejidad.
• Sutileza: Por la perspicacia y el ingenio. El mensaje se entiende rápida y claramente. 
• Equilibrio: Hay 
un 
centro 
de 
gravedad a
 medio
 camino
 entre
 dos
 pesos.
• Armonía: Se utilizan modulaciones de un mismo color.
• Actividad: Refleja el movimiento de las escaleras mecánicas.
• Predictibilidad: Si observamos la imagen prevemos de antemano que las escaleras siguen aunque no se vea el principio y el fin.
• Audacia: Es una imagen un poco atrevida. Le damos un protagonismo en la composición visual.

También cabe destacar la verticalidad, el dinamismo y la profundidad de la imagen. 

En esta imagen podemos observar como característica principal la asimetría, porque a cada unidad situada a un lado de la línea central no corresponde exactamente otra en el otro lado. 

No obstante, también podemos hablar de unidad, ya que se percibe el edificio como un único objeto, de actividad, por el movimiento de las personas, y de contraste, porque resalta mucho el marrón de la construcción con el azul del cielo.

Otras características de esta imagen son el realismo, porque se reproduce lo mismo que el ojo transmite al cerebro, la profundidad, por el uso de la perspectiva, y la secuencialidad, porque el edificio está construido de manera que sus formas siguen un orden.

Esta imagen destaca por la simetría porque a cada unidad situada a un lado de la línea central corresponde exactamente otra en el otro lado. 

No obstante, también podemos hablar de:

• Equilibrio: Por el diseño.
• Regularidad: No hay desviaciones.
• Simplicidad: Carece de complejidad.
• Unidad: Se percibe el collar como un único objeto.
• Pasividad: No hay movimiento.
• Acento: Hay una sola cosa con un fondo uniforme.
• Singularidad: La composición se centra en una cosa. 

Cabe decir también que la imagen es plana porque no tiene perspectiva. 

Esta imagen destaca principalmente por la inestabilidad debido a la ausencia de equilibrio, pero también podemos señalar su asimetría, porque a cada unidad situada a un lado de la línea central no corresponde exactamente la del otro lado.

Otras características de la imagen son la simplicidad, debido a que no hay muchas unidades, la unidad, porque el coche es el único objeto, y el acento, por las líneas y el fondo uniforme.

Se trata de una imagen plana.

La característica que destaca principalmente en esta imagen es el equilibrio, porque es 
una 
estrategia 
de 
diseño 
en
 la 
que 
hay 
un
 centro 
de
 gravedad a
 medio camino 
entre dos pesos. 

Otras técnicas de comunicación visual que aparecen son:

• Asimetría: A cada unidad situada a un lado de la línea central no corresponde exactamente la del otro lado.
• Simplicidad: Carece de complejidad.
• Unidad: Se percibe únicamente la chica bailarina.
• Economía: Hay una única unidad visual.
• Actividad: Se refleja el movimiento de la bailarina.
• Realismo: Se reproducen
 las 
mismas 
claves 
visuales
 que
 el 
ojo
 trasmite 
al
 cerebro.
• Singularidad: La composición se centra en un solo tema.

Otros ejemplos:

RETICENCIA 

La agencia Serviceplan Hamburg diseño para la marca alemana de sombreros Hut Weber una idea simplificada y llevada a la mínima expresión. Como podemos observar es una imagen estereotipada, que con poco ha tenido suficiente y que tiene un significado cultural, de manera que podemos hablar de reticencia. 

 Hitler or Chaplin? The difference is in the hat.

EXAGERACIÓN

Esta imagen destaca por la exageración debido a que va mucho más allá de la verdad y recurre a una ampulosidad extravagante. 

PREDICTIBILIDAD 

En esta imagen destaca la técnica de la predictibilidad porque en caso que la foto se recortara por la mitad seria predecible de antemano que la luna seguiría creciendo asta mostrarse llena. 

 ESPONTANEIDAD

Dada la falta aparente de plan en esta imagen, podemos hablar de espontaneidad. Se trata de una técnica de gran carga emotiva, impulsiva y desbordante.

 NEUTRALIDAD 

La característica principal de esta imagen es la neutralidad porque predominan el gris y el negro y éstos son colores neutrales.

 ACENTO

Esta imagen destaca por la técnica del acento, ya que se realza el color rojo de la flor sobre un fondo de tonalidades grises, es decir, el rojo resalta sobre la resta de elementos de la imagen. 

SIMETRÍA

A cada unidad situada a un lado de la línea central de la mariposa corresponde exactamente la otra en el otro lado, por tanto, podemos hablar de simetría. Es un equilibro axial. 

ASIMETRÍA

A una unidad situada a un lado de la línea central de la manzana no corresponde exactamente la otra en el otro lado y, por tanto, hablamos de asimetría. 

SUTILEZA

En esta imagen hay suficientes elementos como para entender que es pero es sutil en cuanto a la insuficiencia de elementos. Hay inestabilidad y una perspectiva extraña. 

AUDACIA

En esta imagen se hace difícil mantener la mirada, ya que se trata de un plano cenital de una escalera concéntrica que da un impacto visual potente y audaz. Hablamos de audacia, así pues, por el impacto visual que provoca. 

 TRANSPARENCIA

Si observamos la imagen podemos ver que lo que está detrás de la copa es percibido por el ojo, de manera que hay transparencia. 

OPACIDAD

En esta imagen lo que está detrás del insecto no es percibido por el ojo, porque éste bloquea y ocupa elementos visuales. Siendo así podemos hablar de opacidad. 

  EQUILIBRIO - INESTABILIDAD 

En la primera imagen destaca la técnica del equilibrio porque en el diseño hay un centro de gravedad a medio camino entre dos pesos. En la segunda foto podemos hablar de inestabilidad debido a que visualmente da una sensación inquietante porque las líneas son verticales, estrechas y altas. 

ANÁLISIS INTERPRETATIVO

La edad de la inocencia. Santos Zunzunegui.

El sol del membrillo

Este vídeo plantea como a veces el color es difícil de atrapar y depende de sensibilidades, de las capacidades innatas de las personas de ir más allá. Así, por ejemplo, un color amarillo puede ser muchos amarillos diferentes para algunas personas y dependerá de la capacidad mental y del proceso de pensamiento donde llegan las longitudes de onda. De hecho, es como el olfato, ya que hay mucha gente que cuando va algún lugar huele cosas que otros no huelen, debido a la sensibilidad de la capacidad de codificar. En definitiva, podemos decir que hay personas que desarrollan una sensibilidad cromática por encima de la línea normal y son capaces de detectar matices en un color que nosotros diríamos que es verde, por ejemplo.

Analizando el texto escrito y el vídeo se puede ver cómo el pintor sitúa en dos marcas para que el otro lo mire y trate de captar toda la carga de significación emocional posible. Así pues, hay varias sensibilidades y no todo el mundo ve lo mismo a partir del color, en este caso del verde y del amarillo. Como significativo, me gustaría nombrar al fotógrafo que durante 40 años se levantó cada día a la misma hora para ir a ver cómo salía el sol, las diferentes tonalidades y las gamas de colores. Durante 40 años vio diferentes tonos del color.

Cabe destacar también la importancia de las sombras, que desempeñan un papel muy importante. Dependerá del color y de cómo se contornea que las sombras también cambiarán.

Por otra parte, es importante comentar el sentido retórico que hay, ya que "el otoño de una persona" es la previa a su final. Si nos fijamos, en otoño los colores son menos saturados, y así se observa en el vídeo, donde los verdes están poco saturados. La luz solar afecta mucho a la significación del color.

Santos hace una recreación de la pintura que va más allá. ¿Qué decisiones toma un pintor a la hora de escoger una realidad para poder trasladarla a la pintura? ¿Qué le preocupa? ¿Cómo esto que aparece en Santos va más allá y pretende descifrar la pintura en clave metafórica? ¿Qué significación hay detrás? ¿Cómo podemos entender una pintura del otoño? Es como un canto a la vida, como de alguien que ya se siente grande.

Los colores en la propia pintura, las sombras, los tonos poco saturados, los planos y la carga emocional que conllevan… tienen que ver con la idea de otoño y de final de la vida o de un trozo de la vida de una persona mayor.

ANÁLISIS DEL COLOR EN CAMPAÑAS PUBLICITARIAS

El color

Abraham Moles y Luc Janiszewski hacen la clasificación de “Grafismo Funcional” en la que distinguen el camafeo cálido (compuesto de tonos que giran alrededor del rojo y del naranja) y el camafeo frío (compuesto por tonos alrededor del azul cyan y del verde). Si observamos esta imagen de la campaña publicitaria de Lacoste, podemos decir que el camafeo es frío porque predomina principalmente el color azul. Podemos observar también algún agrisado muy cercano al blanco.

Si tenemos en cuenta el círculo cromático en esta imagen vemos el azul como color primario, el negro, que se produce gracias a la mezcla de todos los colores primarios, secundarios y terciarios, y el blanco, que es la ausencia de color y el color más luminoso.

En cuento a la tonalidad, es fría porque como ya he comentado anteriormente en esta imagen destaca el color azul, que se suele asociar al agua. El gris y el negro en este caso también son fríos por la presencia del azul.

Respecto a la brillantez, tiene que ver con la intensidad, es decir, alude a la claridad u oscuridad de un color. En esta imagen podemos observar diferentes tonalidades del color azul, ya que si nos fijamos en la parte inferior de la imagen los tonos son más claros (reflejan más luz) y conforme vamos subiendo se hacen más oscuros (absorben más luz).

Finalmente, referente a la saturación, podemos observar tanto el azul puro como el azul que posee mezcla de gris. 

En primer lugar, si observamos esta campaña publicitaria de Fanta podemos decir que el camafeo es cálido porque destaca como color principal el naranja. También hay como colores cálidos el amarillo anaranjado y el rosa/violeta. Cabe destacar el contraste que supone el azul de las letras y el verde de las hojas, que son colores fríos.

En cuanto a la significación, el color naranja tiene un carácter acogedor y cálido y una cualidad dinámica muy positiva y energética y, el amarillo, suele interpretarse como animado y jovial.

Si tenemos en cuenta el círculo cromático, en esta imagen podemos encontrar el naranja y el violeta como colores secundarios, el amarillo anaranjado, como color terciario, el negro, que se produce gracias a la mezcla de todos los colores primarios, secundarios y terciarios, y el blanco, que es la ausencia de color y el color más luminoso.

Respecto a la brillantez, en esta campaña podemos observar diferentes tonalidades del color naranja, ya que en los lados de la imagen el naranja es más oscuro (absorbe más luz) y en el medio se hace más claro (refleja más luz).

Referente a la saturación, considero que el naranja no posee mezcla de gris o posee poca. Es bastante saturado.

En esta imagen hay una armonía de colores afines establecida entre colores que tienen tonos parecidos y cercanos en el círculo cromático. El color es connotativo porque nos subministra un significado emocional producto del contexto. 

Si observamos esta imagen de la campaña publicitaria de Nespresso, podemos decir que el camafeo es cálido. Así pues, llama la atención el empleo de un fondo uniforme de un tono negro o castaño oscuro, que predomina en la mayor parte del espacio y que está ocupado por otros detalles que contrarrestan con tonos más claros. En este anuncio, siendo así, se utilizan los colores corporativos de Nespresso, que son los cálidos, los marrones, los asociados al café, los negros y los dorados, que transmiten elegancia.  

Si tenemos en cuenta el círculo cromático, en esta imagen vemos el negro, que se produce gracias a la mezcla de todos los colores primarios, secundarios y terciarios, el blanco, que es la ausencia de color y el color más luminoso, el gris, que es un centro neutro, y el castaño oscuro, que se obtiene mezclando el naranja (color secundario) con el negro.

Respecto a la brillantez, tiene que ver con la intensidad, es decir, alude a la claridad u oscuridad de un color. En esta imagen el marrón es muy oscuro, absorbe la luz y tiene poco brillo, mientras que la revista es de colores claros y refleja más luz.

Referente a la saturación, el castaño oscuro tiene presencia de negro, el blanco y el negro son la saturación misma, ya que no se le puede agregar más blanco al blanco o más negro al negro, y el gris de la revista no tiene saturación.

Finalmente, podemos destacar que hay un contraste de claro/oscuro, ya que en un fondo muy oscuro hay elementos muy claros como el color blanco de la camisa de George Clooney. El color es denotativo porque de él no podemos extraer nada más que el tono que es. 

En este anuncio de Heineken el camafeo es cálido porque predominan como colores principales el verde, el amarillo y el amarillo verdoso. Así pues, el amarillo es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo (el color del sol y de la luz), el verde es el color más tranquilo y evoca frescor y naturaleza, y el verde que tiende al amarillo, cobra fuerza activa y soleada, como en este caso. Podemos observar también el color blanco.

Si tenemos en cuenta el círculo cromático podemos decir que el amarillo es un color primario, el verde es secundario, el amarillo verdoso es terciario y el blanco es la ausencia de color.

Respecto a la brillantez, tanto el amarillo como el verde tienen un valor más luminoso que hace que se consigan las mejores variantes claras. En este caso, en la mayoría de los tonos se refleja bastante el blanco y podemos decir que los colores, en general, son bastante luminosos y brillantes.

En cuanto a la saturación, sabemos que al añadir blanco disminuye la saturación, con lo cual este anuncio es luminoso pero los colores no son puros.

Finalmente, decir que en esta imagen hay una armonía de colores afines establecida entre colores que tienen tonos parecidos y cercanos en el círculo cromático. El color es connotativo porque nos subministra un significado emocional producto del contexto. 

Si observamos esta imagen de la campaña publicitaria de Levi’s, podemos decir que el camafeo es frío porque destaca como color principal el gris azulado. Así pues, podemos hablar de agrisados, ya que hay colores muy cercanos al blanco, al negro y al gris.

Si tenemos en cuenta el círculo cromático, en este caso tenemos que hablar de un círculo de grises, ya que a parte del azul de los tejanos de la chica y del color de la piel, que a pesar de ser de un color más cálido es frío por la presencia del gris azulado, la resta de la imagen es grisácea.

Respecto a la brillantez, tiene que ver con la intensidad, es decir, alude a la claridad u oscuridad de un color. En esta imagen podemos observar diferentes tonalidades del círculo de grises. Siendo así, las tonalidades más claras, reflejan más luz y son más brillantes, y las más oscuras, absorben más luz y no tienen tanto brillo.

En cuanto a la saturación, este anuncio es poco saturado porque el blanco y el negro son la saturación misma y el gris no tiene saturación.

Finalmente, podemos considerar esta imagen armónica porque se utilizan modulaciones de un mismo color. El color es connotativo porque nos subministra un significado emocional producto del contexto.