La composición visual
Síntesis del libro de Dondis
Tipos de composición visual
Resumen sobre el análisis formal de la imagen
Tipos de composición visual según la clasificación de Donis A. Dondis:
Si observamos la imagen, podemos ver
que la característica más destacada es el contraste,
ya que la niña y el columpio aparecen en color negro y, el cielo, en gris y
blanco, de manera que la niña en el columpio resalta mucho más.
Además del contraste, las técnicas de
composición visual que aparecen son:
- Economía: En la foto aparecen dos únicos elementos visuales
(la niña en el columpio y el cielo).
- Actividad: Se representa el movimiento de la niña columpiándose.
- Asimetría: A cada unidad situada a un lado de la línea
central no corresponde exactamente otra en el otro lado.
- Predictibilidad: Podemos observar de antemano que si la imagen
siguiera hacia arriba se vería el cielo y si siguiera hacia abajo el
suelo.
- Realismo: Se reproduce lo mismo que el ojo transmite al
cerebro.
- Inestabilidad: Por la ausencia de equilibrio.
En
esta imagen la técnica más destacada es la armonía
porque todos los colores participan en mayor o menor cuantía del resto de los
colores intervinientes.
Otras
técnicas de composición visual que aparecen son:
- Sutileza:
No es una imagen explicita.
- Contraste:
No es cromático. Se trata de un contraste dentro de
la composición (transparente).
- Profundidad.
- Predictibilidad: Podemos observar de antemano que la playa continúa
aunque no se vea en la imagen.
- Neutralidad.
- Pasividad:
La playa se representa en reposo.
- Equilibrio:
Hay
un
centro
de
gravedad
a
medio
camino
entre
dos
pesos.
- Asimétrica: A cada unidad situada a un lado de la línea central no corresponde exactamente otra en el otro lado.
La técnica principal que aparece en esta imagen es la exageración, ya que el triciclo y el
niño son más grandes que el garaje y, por tanto, va mucho más allá de la
verdad. Podemos hablar también, en consecuencia, de distorsión, ya que los elementos no tienen el tamaño real.
Por otra parte, en esta imagen podemos observar equilibrio, ya que hay
un
centro de gravedad a
medio
camino
entre
dos
pesos, economía, porque hay pocos elementos, y
audacia, debido a que es un poco
atrevida.
Finalmente decir que la foto también destaca por la horizontalidad, por la simplicidad (las formas son simples:
horizontales, verticales y curvas), por la profundidad
(hay tres planos) y por la pasividad
(es una representación estática).
Principalmente en esta
imagen destaca la idea de reticencia
porque se persigue
una
respuesta
máxima
del
espectador
ante
elementos
mínimos. La idea de esta imagen, así pues, es conseguir llamar
la atención al espectador dando a entender que el mundo se está derritiendo
como un helado por diferentes causas.
Otras técnicas de composición visual que
aparecen en la imagen son:
- Audacia:
Es una imagen que el
diseñador
usa
con
atrevimiento,
seguridad
y
confianza
en
sí
mismo
porque
su
propósito
es
conseguir
una
visibilidad
óptima.
- Equilibrio: Hay
un
centro
de
gravedad
a
medio
camino
entre
dos
pesos.
- Simetría: A cada unidad situada a un lado de la línea central corresponde exactamente otra en el otro lado.
- Verticalidad: El cucurucho ocupa una posición
perpendicular a la línea del horizonte.
- Economía: Hay
muy pocos elementos.
- Complejidad: Hay
numerosas unidades si nos fijamos en la bola del mundo.
- Contraste: Por la diferencia entre la intensidad del color casi negro del fondo y del marrón y el azul del cucurucho.
La característica principal de esta imagen es la espontaneidad, dada la falta aparente
de plan. Podemos decir, por tanto, que ha sido fruto de los impulsos del autor.
Otras técnicas que se pueden observar son las siguientes:
- Difusividad:
Ninguna de las líneas crea una forma determinada. No se aspira a la precisión.
- Abstracción:
No se corresponde con la realidad.
- Profusión:
Todas las formas están superpuestas las unas a las
otras.
- Actividad:
Es dinámica y todas las líneas son curvas.
- Dinamismo:
Por el tipo de línea.
- Neutralidad:
Cromáticamente es casi monótona y las formas no son
indicativas de nada.
- Yuxtaposición:
Por la interacción de estímulos visuales.
- Fragmentación: Es una imagen más compleja que simple, no es un todo, falta cohesión porque parecen elementos diferentes.
La
técnica principal de esta imagen es la predictibilidad,
porque podemos observar de antemano que la mar, la carretera y los edificios continúan
aunque no se vea en la imagen.
En
esta foto es necesario destacar el corte que hay entre la parte izquierda y la
derecha, ya que contrasta el color neutro
de los edificios con el azul del mar, el dinamismo
del mar con la estática de los
edificios, la actividad del mar con
la pasividad de los edificios, etcétera.
También
podemos observar equilibrio, por una
cuestión de pesos, profusión, porque
la imagen es recargada y presenta todos los detalles, y audacia.
Esta imagen destaca mayoritariamente por la técnica del acento, ya que se realza el color rojo
de la salsa de tomate sobre un fondo casi uniforme, es decir, el rojo resalta
sobre la resta de elementos de la imagen.
No
obstante, también podemos hablar de la técnica de la economía, porque hay muy pocos elementos, de la pasividad, porque los elementos que
aparecen están en reposo, del contraste,
por la diferencia entre la intensidad del color rojo del bote de salsa y de la
resta de color de la imagen y, finalmente, de la transparencia.
La característica
principal de esta imagen es la neutralidad,
ya que predominan el blanco, el negro y el gris y éstos son colores neutrales.
No
obstante, en la imagen podemos destacar muchas otras técnicas de composición
visual como las siguientes:
- Simetría: A cada
unidad situada a un lado de la línea central corresponde exactamente otra en el otro lado.
- Simplicidad: Carece
de complejidad.
- Sutileza: Por la perspicacia y el ingenio. El mensaje se entiende rápida y claramente.
- Equilibrio: Hay
un
centro
de
gravedad
a
medio
camino
entre
dos
pesos.
- Armonía: Se
utilizan modulaciones de un mismo color.
- Actividad: Refleja
el movimiento de las escaleras mecánicas.
- Predictibilidad: Si
observamos la imagen prevemos de antemano que las escaleras siguen aunque
no se vea el principio y el fin.
- Audacia:
Es una imagen un poco atrevida. Le damos un protagonismo en la composición
visual.
También cabe destacar la verticalidad, el dinamismo y la profundidad
de la imagen.
En esta imagen podemos
observar como característica principal la asimetría,
porque a cada unidad situada a un lado de la línea central no corresponde
exactamente otra en el otro lado.
No obstante, también podemos
hablar de unidad, ya que se percibe el
edificio como un único objeto, de actividad,
por el movimiento de las personas, y de contraste,
porque resalta mucho el marrón de la construcción con el azul del cielo.
Otras características
de esta imagen son el realismo,
porque se reproduce lo mismo que el ojo transmite al cerebro, la profundidad, por el uso de la
perspectiva, y la secuencialidad,
porque el edificio está construido de manera que sus formas siguen un orden.
Esta imagen destaca por
la simetría porque a cada unidad
situada a un lado de la línea central corresponde exactamente otra en el otro lado.
No obstante, también
podemos hablar de:
- Equilibrio:
Por el diseño.
- Regularidad:
No hay desviaciones.
- Simplicidad:
Carece de complejidad.
- Unidad:
Se percibe el collar como un único objeto.
- Pasividad:
No hay movimiento.
- Acento:
Hay una sola cosa con un fondo uniforme.
- Singularidad:
La composición se centra en una cosa.
Cabe decir también que
la imagen es plana porque no tiene
perspectiva.
Esta imagen destaca principalmente
por la inestabilidad debido a la
ausencia de equilibrio, pero también podemos señalar su asimetría, porque a cada unidad situada a
un lado de la línea central no corresponde exactamente la del otro lado.
Otras características
de la imagen son la simplicidad,
debido a que no hay muchas unidades, la unidad,
porque el coche es el único objeto, y el acento,
por las líneas y el fondo uniforme.
Se trata de una imagen
plana.
La característica que destaca principalmente en esta imagen es
el equilibrio, porque es
una
estrategia
de
diseño
en
la
que
hay
un
centro
de
gravedad a
medio camino
entre dos pesos.
Otras técnicas de comunicación visual que aparecen son:
- Asimetría: A cada unidad situada a un lado de la línea central no corresponde exactamente la del otro lado.
- Simplicidad:
Carece de complejidad.
- Unidad:
Se percibe únicamente la chica bailarina.
- Economía: Hay una única unidad visual.
- Actividad: Se refleja el movimiento de la bailarina.
- Realismo: Se
reproducen
las
mismas
claves
visuales
que
el
ojo
trasmite
al
cerebro.
- Singularidad: La composición se centra en un solo tema.
Otros ejemplos:
RETICENCIA
La agencia Serviceplan Hamburg diseño para la marca alemana de sombreros Hut Weber una idea simplificada y llevada a la mínima expresión. Como podemos observar es una imagen estereotipada, que con poco ha tenido suficiente y que tiene un significado cultural, de manera que podemos hablar de reticencia.
Hitler or Chaplin? The difference is in the hat.
EXAGERACIÓN
Esta imagen destaca por la exageración debido a que va mucho más allá de la verdad y recurre a una ampulosidad extravagante.
PREDICTIBILIDAD
En esta imagen destaca la técnica de la predictibilidad porque en caso que la foto se recortara por la mitad seria predecible de antemano que la luna seguiría creciendo asta mostrarse llena.
ESPONTANEIDAD
Dada la falta aparente de plan en esta imagen, podemos hablar de espontaneidad. Se trata de una técnica de gran carga emotiva, impulsiva y desbordante.
NEUTRALIDAD
La característica principal de esta imagen es la neutralidad porque predominan el gris y el negro y éstos son colores neutrales.
ACENTO
Esta imagen destaca por la técnica del acento, ya que se realza el color rojo de la flor sobre un fondo de tonalidades grises, es decir, el rojo resalta sobre la resta de elementos de la imagen.
SIMETRÍA
A cada unidad situada a un lado de la línea central de la mariposa corresponde exactamente la otra en el otro lado, por tanto, podemos hablar de simetría. Es un equilibro axial.
ASIMETRÍA
A una unidad situada a un lado de la línea central de la manzana no corresponde exactamente la otra en el otro lado y, por tanto, hablamos de asimetría.
SUTILEZA
En esta imagen hay suficientes elementos como para entender que es pero es sutil en cuanto a la insuficiencia de elementos. Hay inestabilidad y una perspectiva extraña.
AUDACIA
En esta imagen se hace difícil mantener
la mirada, ya que se trata de un plano cenital de una escalera concéntrica que
da un impacto visual potente y audaz. Hablamos de audacia, así pues, por el impacto
visual que provoca.
TRANSPARENCIA
Si observamos la imagen podemos ver que lo que está detrás de la copa es percibido por el ojo, de manera que hay transparencia.
OPACIDAD
En esta imagen lo que está detrás del insecto no es percibido por el ojo, porque éste bloquea y ocupa elementos visuales. Siendo así podemos hablar de opacidad.
EQUILIBRIO - INESTABILIDAD
En la primera imagen destaca la técnica del equilibrio porque en el diseño hay un centro de gravedad a medio camino entre dos pesos. En la segunda foto podemos hablar de inestabilidad debido a que visualmente da una sensación inquietante porque las líneas son verticales, estrechas y altas.
ANÁLISIS INTERPRETATIVO
Este vídeo plantea como a
veces el color es difícil de atrapar y depende de sensibilidades, de las
capacidades innatas de las personas de ir más allá. Así, por ejemplo, un color
amarillo puede ser muchos amarillos diferentes para algunas personas y dependerá
de la capacidad mental y del proceso de pensamiento donde llegan las longitudes
de onda. De hecho, es como el olfato, ya que hay mucha gente que cuando va
algún lugar huele cosas que otros no huelen, debido a la sensibilidad de la
capacidad de codificar. En definitiva, podemos decir que hay personas que
desarrollan una sensibilidad cromática por encima de la línea normal y son
capaces de detectar matices en un color que nosotros diríamos que es verde, por
ejemplo.
Analizando el texto
escrito y el vídeo se puede ver cómo el pintor sitúa en dos marcas para que el
otro lo mire y trate de captar toda la carga de significación emocional posible.
Así pues, hay varias sensibilidades y no todo el mundo ve lo mismo a partir del
color, en este caso del verde y del amarillo. Como significativo, me gustaría
nombrar al fotógrafo que durante 40 años se levantó cada día a la misma hora para
ir a ver cómo salía el sol, las diferentes tonalidades y las gamas de colores.
Durante 40 años vio diferentes tonos del color.
Cabe destacar también la
importancia de las sombras, que desempeñan un papel muy importante. Dependerá del
color y de cómo se contornea que las sombras también cambiarán.
Por otra parte, es
importante comentar el sentido retórico que hay, ya que "el otoño de una
persona" es la previa a su final. Si nos fijamos, en otoño los colores son
menos saturados, y así se observa en el vídeo, donde los verdes están poco
saturados. La luz solar afecta mucho a la significación del color.
Santos hace una recreación
de la pintura que va más allá. ¿Qué decisiones toma un pintor a la hora de
escoger una realidad para poder trasladarla a la pintura? ¿Qué le preocupa? ¿Cómo
esto que aparece en Santos va más allá y pretende descifrar la pintura en clave
metafórica? ¿Qué significación hay detrás? ¿Cómo podemos entender una pintura
del otoño? Es como un canto a la vida, como de alguien que ya se siente grande.
Los colores en la propia
pintura, las sombras, los tonos poco saturados, los planos y la carga emocional
que conllevan… tienen que ver con la idea de otoño y de final de la vida o de
un trozo de la vida de una persona mayor.
ANÁLISIS DEL COLOR EN CAMPAÑAS PUBLICITARIAS
El color
ANÁLISIS DEL COLOR EN CAMPAÑAS PUBLICITARIAS
El color
Abraham Moles y Luc
Janiszewski hacen la clasificación de “Grafismo Funcional” en la que distinguen
el camafeo cálido (compuesto de tonos que giran alrededor del rojo y del
naranja) y el camafeo frío (compuesto por tonos alrededor del azul cyan y del
verde). Si observamos esta imagen de la campaña publicitaria de Lacoste,
podemos decir que el camafeo es frío porque predomina principalmente el color azul. Podemos observar también algún agrisado muy cercano al blanco.
Si tenemos en cuenta el
círculo cromático en esta imagen vemos el azul
como color primario, el negro, que se produce gracias a la mezcla de todos los
colores primarios, secundarios y terciarios, y el blanco, que es la ausencia de
color y el color más luminoso.
En cuento a la tonalidad,
es fría porque como ya he comentado anteriormente en esta imagen destaca el
color azul, que se suele asociar al agua. El gris y el negro en este caso
también son fríos por la presencia del azul.
Respecto a la brillantez,
tiene que ver con la intensidad, es decir, alude a la claridad u oscuridad de
un color. En esta imagen podemos observar diferentes tonalidades del color
azul, ya que si nos fijamos en la parte inferior de la imagen los tonos son más
claros (reflejan más luz) y conforme vamos subiendo se hacen más oscuros
(absorben más luz).
Finalmente, referente a la
saturación, podemos observar tanto el azul puro como el azul que posee
mezcla de gris.
En primer lugar, si
observamos esta campaña publicitaria de Fanta podemos decir que el camafeo es
cálido porque destaca como color principal el naranja. También hay como colores
cálidos el amarillo anaranjado y el rosa/violeta. Cabe destacar el contraste
que supone el azul de las letras y el verde de las hojas, que son colores
fríos.
En cuanto a la
significación, el color naranja tiene un carácter acogedor y cálido y una
cualidad dinámica muy positiva y energética y, el amarillo, suele interpretarse
como animado y jovial.
Si tenemos en cuenta el
círculo cromático, en esta imagen podemos encontrar el naranja y el violeta como
colores secundarios, el amarillo anaranjado, como color terciario, el negro,
que se produce gracias a la mezcla de todos los colores primarios, secundarios
y terciarios, y el blanco, que es la ausencia de color y el color más luminoso.
Respecto a la brillantez,
en esta campaña podemos observar diferentes tonalidades del color naranja, ya
que en los lados de la imagen el naranja es más oscuro (absorbe más luz) y en el
medio se hace más claro (refleja más luz).
Referente a la
saturación, considero que el naranja no posee mezcla de gris o posee poca. Es bastante
saturado.
En esta imagen hay una
armonía de colores afines establecida entre colores que tienen tonos parecidos
y cercanos en el círculo cromático. El color es connotativo porque nos
subministra un significado emocional producto del contexto.
Si observamos esta imagen
de la campaña publicitaria de Nespresso, podemos decir que el camafeo es cálido.
Así pues, llama la atención el empleo de un fondo uniforme de un tono negro o
castaño oscuro, que predomina en la mayor parte del espacio y que está ocupado
por otros detalles que contrarrestan con tonos más claros. En este anuncio,
siendo así, se utilizan los colores corporativos de Nespresso, que son los
cálidos, los marrones, los asociados al café, los negros y los dorados, que
transmiten elegancia.
Si tenemos en cuenta el
círculo cromático, en esta imagen vemos el negro, que se produce gracias a la
mezcla de todos los colores primarios, secundarios y terciarios, el blanco, que
es la ausencia de color y el color más luminoso, el gris, que es un centro
neutro, y el castaño oscuro, que se obtiene mezclando el naranja (color
secundario) con el negro.
Respecto a la brillantez,
tiene que ver con la intensidad, es decir, alude a la claridad u oscuridad de
un color. En esta imagen el marrón es muy oscuro, absorbe la luz y tiene poco
brillo, mientras que la revista es de colores claros y refleja más luz.
Referente a la
saturación, el castaño oscuro tiene presencia de negro, el blanco y el negro son
la saturación misma, ya que no se le puede agregar más blanco al blanco o más
negro al negro, y el gris de la revista no tiene saturación.
Finalmente, podemos
destacar que hay un contraste de claro/oscuro, ya que en un fondo muy oscuro
hay elementos muy claros como el color blanco de la camisa de George Clooney. El
color es denotativo porque de él no podemos extraer nada más que el tono que
es.
En este anuncio de
Heineken el camafeo es cálido porque predominan como colores principales el
verde, el amarillo y el amarillo verdoso. Así pues, el amarillo es el color más
luminoso, más cálido, ardiente y expansivo (el color del sol y de la luz), el
verde es el color más tranquilo y evoca frescor y naturaleza, y el verde que
tiende al amarillo, cobra fuerza activa y soleada, como en este caso. Podemos
observar también el color blanco.
Si tenemos en cuenta el
círculo cromático podemos decir que el amarillo es un color primario, el verde
es secundario, el amarillo verdoso es terciario y el blanco es la ausencia de
color.
Respecto a la brillantez,
tanto el amarillo como el verde tienen un valor más luminoso que hace que se
consigan las mejores variantes claras. En este caso, en la mayoría de los tonos
se refleja bastante el blanco y podemos decir que los colores, en general, son
bastante luminosos y brillantes.
En cuanto a la saturación,
sabemos que al añadir blanco disminuye la saturación, con lo cual este anuncio
es luminoso pero los colores no son puros.
Finalmente, decir que en
esta imagen hay una armonía de colores afines establecida entre colores que
tienen tonos parecidos y cercanos en el círculo cromático. El color es connotativo
porque nos subministra un significado emocional producto del contexto.
Si observamos esta imagen
de la campaña publicitaria de Levi’s, podemos decir que el camafeo es frío
porque destaca como color principal el gris azulado. Así pues, podemos hablar
de agrisados, ya que hay colores muy cercanos al blanco, al negro y al gris.
Si tenemos en cuenta el
círculo cromático, en este caso tenemos que hablar de un círculo de grises, ya
que a parte del azul de los tejanos de la chica y del color de la piel, que a
pesar de ser de un color más cálido es frío por la presencia del gris azulado,
la resta de la imagen es grisácea.
Respecto a la brillantez,
tiene que ver con la intensidad, es decir, alude a la claridad u oscuridad de
un color. En esta imagen podemos observar diferentes tonalidades del círculo de
grises. Siendo así, las tonalidades más claras, reflejan más luz y son más
brillantes, y las más oscuras, absorben más luz y no tienen tanto brillo.
En cuanto a la
saturación, este anuncio es poco saturado porque el blanco y el negro son la
saturación misma y el gris no tiene saturación.
Finalmente, podemos
considerar esta imagen armónica porque se utilizan modulaciones de un mismo color. El color es connotativo porque nos subministra un significado emocional
producto del contexto.
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